Ni No Kuni: Wrath of the White Witch (PS3)

Ni No Kuni: Wrath of the White Witch, desarrollado por Level 5 y publicado por Namco Bandai, es un JRPG (un juego de rol japonés), creado en colaboración con Studio Ghibli (uno de los más importantes estudios de animación de Japón, creadores de películas como Mi Vecino Totoro, El Viaje de Chihiro, El Gato Regresa, Ponyo y un montón de películas más). En este caso nos encontramos con la historia de Oliver, un niño de 13 años que vive en un pequeño pueblo ficticio de USA, en los años 60, acá llamada "Motorville", que bien podría ser una pequeña Detroit. Él es un niño normal que vive con su madre, hace los mandados y tiene amigos. Pasa algo al comienzo de la historia que casi sin querer lo lleva a ir al mundo de Ni No Kuni (traducido al inglés significa "another world" u "otro mundo" en castellano). Un mundo paralelo donde cada alma del nuestro está relacionada con algún ser vivo ahí. Se habla de una profecía de un niño de corazón puro que iría a enderezar las cosas de ese mundo, y se encuentra con que debe vencer al mago más malo y siniestro que jamás haya existido (Shadar), pero para poder lograrlo debe ir aprendiendo en las artes de la magia y acumulando experiencia. A lo largo de la historia deberá enfrentarse a no pocos problemas, adversarios, jefes intermedios, puzzles y un sinfín de cosas que lo preparán a enfrentarse con su adversario final, todo para tratar de salvar a su madre.
Acá el mecanismo de combate, casi lo principal de cualquier RPG, es una especie de mezcla entre el sistema de la serie Tales (Tales of Eternia o Tales of Vesperia por ejemplo) y Pokémon. El primero porque es semi activo, y no por turnos, y lo segundo porque la mayoría del tiempo no peleamos directamente nosotros, sino que cada personajes tiene lo que se llaman familiars que básicamente son las criaturas que se encuentran en ese mundo y estarán peleando con nosotros, ya sea porque se han unido a nuestro equipo o porque la hemos capturado.
Las criaturas tienen habilidades especiales, vida, magia y pueden equipar items para el combate. Además de ello tienen una barra de stamina que significa la cantidad de tiempo que podemos usar el familiar en combate sin que se canse (habrá que cambiarlo antes de que suceda). Pueden subir de nivel - lo harán luego de cada batalla sumando puntos de experiencia - e incluso evolucionar o metamorfosearse a criaturas más poderosas. Luego de dos evoluciones podremos elegir entre una tercera forma, que se podrá diferenciar en 2 alineaciones distintas (o sea, cada familiar base puede terminar siendo de 2 clases diferentes en su forma más poderosa).
Cada personaje principal puede manejar tres familiars a la vez, aunque luego tendremos la posibilidad de ir intercambiándolos por otros que vayamos deseando.
Ni No Kuni es un JRPG casi clásico que comienza con alguna serie de cosas y poco a poco se va expandiendo en la cantidad de cosas que podemos hacer, desde hechizos, fórmulas, mecanismos de combate, fórmulas de alquimia y un montón de cosas que el juego poco a poco nos irá brindando.
El juego tiene dos niveles de dificultad. Normal y fácil. Ya el normal no es sencillo y maś de una vez morderemos el polvo ante algún jefe o battalla importante. Por suerte el juego nos permite continuar en esos casos (a costa de una porción de monedas que llevamos). El juego no trata de hacerte perder, digamos, siempre antes de un boss hay un lugar para grabar, siempre que vas a hacer algo importante te pregunta confirmación, o sea, si fuimos derecho a un bichazo y nos hicieron pomada, siempre estuvo la oportunidad de grabar antes.

 

Los gráficos del Ni No Kuni son muy buenos, tienen ese toque especial de Studio Ghibli en todos los personajes, criaturas y los escenarios. Si bien sólo son 720p, en ningún momento se achanchan en absoluto. El juego carga rápido, nunca estaremos esperando más de 5 segundos en el peor de los casos. El sonido y la música son excelentes. Las voces están en inglés y en japonés, también con subtítulos. Si bien es lindo tenerlas en el idioma original, es medio plomo tener que ir leyendo en la parte de abajo de la pantalla la traducción y perdernos de las imágenes en sí por estar leyendo el texto. La música es genial, está compuesta por el mismísimo Joe Hisaishi, y está tocada por la Tokyo Philarmonic Orchestra (Orquesta Filarmónica de Tokio).
Más allá de las misiones principales, habrá un montón de errands (bastante más de 100), y todas ellas nos darán algunos ítems y dinero por completarlas, además de "merit awards". Cada 10 de ellos recibiremos 1 punto, y en uno de los negocios donde se informan los quests podremos cambiar esos puntos por cosas específicas para nuestro personaje, que quedarán permanentemente activadas, tales como obtener más ítems en batalla, agarrarlos automáticamente, caminar más rápido en el mapa o simplemente tener la habilidad de saltar. Obviamente que mientras más juntemos, mejores serán las cosas que desbloqueemos. Algunas misiones serán muy sencillas como ir de un lado para el otro en la misma ciudad informando algo, otras serán más complejas y largas donde deberemos viajar muchos, y otras simplemente ir a combatir y eliminar algún monstruo importante en un lugar del mapa.
Al principio Oliver y sus amigos van caminando por el mapa, pero luego tendrán la habilidad de volver con un hechizo a los lugares ya visitados, y también navegar, y luego volar, a su debido tiempo obviamente, mecanismo de exploración bastante común en otros JRPG.
Una de las cosas principales del menú es el Wizard's Companion, un libro donde estaremos revisando todas las cosas que hayamos descubierto, desbloqueado, y por qué no, páginas que nos hayan dado algunas personas que nos hayan brindado información a lo largo del juego. La edición limitada publicada en Japón en el 2011 incluía el libro impreso y el muñequito de Mr. Drippy (nuestro compañero a lo largo de toda la aventura). Lo único flojo que le veo al juego es que si bien es una importantísima fuente de información el libro, no se entiende cómo lo que está ahí no se sincroniza con otras partes del menú, por ejemplo con la sección de alquimia, en el sentido de que podemos tener una fórmula escrita en el libro, pero no está listada en su sección correspondiente. Tendremos que usar la opción "mix and match" y crearla a mano. Reconozco que es medio plomo ya que al ser opciones del mismo menú, tenemos que ir a fijarnos qué ingredientes tiene algo, y luego ir a otra parte del menú a seleccionar esos mismos. Obviamente que estaría buenísimo tener la edición limitada con el libro impreso, pero bueno, no todos somos afortunados.
El juego es largo, y por momentos difícil. No es raro invertir unas 100 horas tratando de hacer todas las misiones secundarias, pero si seguimos solamente el hilo principal usaremos aproximadamente unas 50, eso dependerá de cuánto nos guste y cuántas ganas tengamos de hacer pequeñas cosas ayudando a la gente aquí y allá.
El juego es bueno, muy bueno, imaginen un buen concepto de JRPG, agruégenle el "toque Ghibli", buenas voces (tanto en japonés como en inglés), y súmenle música de Joe Hishaishi interpretada por una orquesta filarmónica. Poco más se puede pedir.
Ojo, Ni No Kuni no es un juego perfecto, tiene sus cositas aquí y allá, pero la suma de todo lo bueno que tiene hace que prácticamente pasen desapercibidas.

¿Qué es lo mejor del juego?

• Buen sistema de combate, que se profundiza avanzado el juego
• Personajes sencillos, naturales, no esterotipados
• Animaciones, voces y música de primer nivel

¿Qué es lo flojo del juego?

• Incomodidad e inconsistencia al tener que usar fórmulas con el libro y el menú específico
• Algunos ítems requieren ingredientes que dejan ciertos enemigos en un porcentaje muy bajo, inclusive usando la opción "Mug" de Swaine.
• Hasta que no aparecen las opciones de "All In" y "All Out" es algo complicado manejar a los otros personajes y familiars.
• No aparece Totoro (pero hay un par de familiars bastante parecidos, eh!)

En resumen, Ni No Kuni: Wrath of the White Witch es un juegazo, son un toque de personalidad que muy pocos juegos pueden llegar a tener, gracias a la gente del estudio de animación involucrado. Si son amantes de los JRPG y tienen una PS3, no lo duden, cómprensenlo. Si no tienen una PS3, cómprensenla para jugar a este juego, aunque sea en easy mode. Es una experiencia que quedará en la memoria de los jugadores mucho tiempo después, con una sonrisa. No se lo pierdan, posta.

Puntaje Final: 9.6/10

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Metal Gear Solid V: Ground Zeroes (PS3 / XBOX 360)

Metal Gear Solid V: Ground Zeroes, desarrollado por Kojima Productions y publicado por Konami, nos muestra lo que vendría a ser el prólogo del Metal Gear V: The Phantom Pain. Ni más ni menos me hace acordar al release del "Gran Turismo 5 Prologue", cuando el juego no estaba aún terminado pero liberaron algo con un par de pistas y autos como para ir viendo. Acá la sensación es muy similar, ya que solamente contamos con una misión de la historia. Estamos en 1975, manejando a Big Boss en un rescate de dos personas (Chico y Paz) en un campo militar donde están presos. A partir de ahí es clásico MGS, infiltrarse tratando de pasar desapercibido, eludiendo guardias, faroles, vehículos y otros enemigos. Cualquiera que haya jugado uno de la saga sabrá de qué estoy hablando, y sino, digamos que es un juego de "stealth", donde tendremos que andar con cuidado tratando de llegar al objetivo en el mapa.
Contamos con un interlocutor, que nos estará comentando lo que vayamos viendo con los binoculares. Contamos con armas (una pistola con dardos tranquilizantes), cuchillo, y también cualquiera de las que suelten los enemigos que vayamos dejando por ahí inconscientes o muertos. Durante la misión se marcarán en el mapa los diferentes puntos que hayamos observado e identificado con los binoculares, llmámese enemigos que patrullan, vehículos, lugares donde reponer munición, armas pesadas, y algún que otro posible objetivo actualizado.
La interfaz al principio cuesta un poco pero es bastante intuitiva luego.
Los gráficos están bien para ser "last gen", se luce bastante el fox engine cuando se ven los personajes bajo el agua, con sus chaquetas de cuero al viento, pero dentro del juego adolece de muchas cosas. En las versiones de XBOX 360 y PS3, debo decir que Big Boss no tiene sombra. Sí, no importa si tenés un reflector encima, sol o qué, nuestro personaje principal no proyecta un pixel de sombra - lamentable -.
El sonido está bien, aunque algunas de las voces en inglés que no son las del personaje principal (encarnado por Kiefer Sutherland), están como sobreactuadas. Supongo que en japonés original estarán mejor.
La misón tiene alguna vuelta de tuerca aquí y allá, y se puede terminar rápido, digamos 90 minutos, 2 horas si sos muy lenteja. Al finalizar tendremos una clásica secuencia de animación al más puro estilo MGS de las cuales los fans y no fans disfrutarán, y se acabó.
Al finalizar eso, se desbloquearán unas misiones especiales que no tienen nada que ver con la historia del juego (al más puro estilo Special Ops), además de la dificultad difícil de la que ya hicimos. Todas las misiones son evaluadas con un puntaje según cuánto tardamos, los reintentos, la cantidad de víctimas, los coleccionables que juntamos (en este caso en forma de cintas de cassette). Mientras más sutiles seamos, menos víctimas cobremos y más rápido terminemos, mejor será el puntaje. Hay rankings de puntaje online (leaderboards) que serán actualizados automáticamente cada vez que terminemos alguna de ellas.
 

El gran problema con MGS5GZ es la experiencia en sí del "stealth". Siendo la mecánica principal de este tipo de juegos, así como lo sería el sistema de combate en un RPG, deja realmente mucho, MUCHO que desear. Durante mi contacto con el juego en dificultad normal me topé muchas veces con situaciones absurdas, increíbles, y con una IA de los enemigos que deja mucho que desear. Para que tengan una idea estas son algunas de las cosas que me pasaron:

• Estoy a 20 metros de un guardia (te marca la distancia en pantalla), eliminando a otro con un cuchillo, me lo pongo al hombro y me lo llevo, y el guardia que estaba a solo unos pasos solamente atina a pispear un poco con la linterna y marcarme el indicador que estoy siendo sospechado.
• Llamo un helicóptero a una "landing zone" que está a 50 metros de dos guardias, y los 2 no hacen absolutamente nada, me dejan hacer lo mío.
• Me escapo del campo militar EN UN CAMIÓN de 10 metros de largo y 20 toneladas de peso y a absolutamente nadie le llama la atención (me dejan ir tranquilo, faltaba que me dijeran "pase señor pirata, su parche en el ojo y el prisionero en el asiento del acompañante no son sospechosos").
• Había en una oportunidad un par de guardias que iban haciendo una ronda juntos, apenas a unos 2 metros uno del otro, me encargo del de atrás y me oculto. El de adelante a los metros para y se pone a "verificar la lluvia" por así decirlo, ya que no le extraña en lo más mínimo que su compañero de ronda que estaba pegado a sus talones, no está más.

Cuando en un juego como este que se supone que es la experiencia principal tiene este tipo de situaciones absurdas, realmente quitan toda la credibilidad, pero los errores no son solo en cuánto a las veces que te deberían detectar y no pasa nada, sino que pasa al revés también, cuando no te deberían detectar en absoluto, terminan sospechando. Me ha pasado de estar en UN PASILLO CON PAREDES A LOS DOS COSTADOS y terminé siendo detectado por gente que estaba a unos 30 metros y que era IMPOSIBLE que me vean. Te sentís re tarado porque por momentos estás a campo abierto con un guardia a 20 metros acuchillando a otro y no pasa nada, y tiempo después estás atrás de una pared de concreto en un ángulo que no te pueden ver, y terminás perdiendo porque según el juego, sí te vieron. La verdad es que es muy flojo, incoherente y poco razonable. Supongo que yendo a dificultad hard las cosas permisivas se pondrán un poco más serio, pero tengo mis dudas en cuanto a esas detecciones imposibles que no son justas.
El juego termina con una secuencia de cosas bastante poco reales, una situación que si viera en una película en el cine me levantaría y me iría por lo inverosímil (como esas escenas agarradas de los pelos en las películas de Justin Lin), y la verdad es que pierde el clima que tan bien trata de generar el juego.
Al final contamos con un release que tiene una misión principal, cuatro secundarias y una quinta exclusiva de cada consola (son diferentes en PS3 y XBOX 360), y nada más. Olía a choreo y la verdad que se siente. Es ridículo que hayan pretendido cobrar 40 dólares por este "juego", que no es nada más que un prólogo al juego verdadero.

¿Qué es lo mejor del juego? Big Boss está de vuelta para los fans. La ambientación está bastante bien lograda.

¿Qué es lo peor del juego? Muchos errores en los mecanismos de detección, tanto positivos como negativos. No hay sombras para el personaje principal. Contenido ínfimo. Caro.

En resumen, Metal Gear Solid V: Ground Zeroes es en realidad un pedacito de un juego mucho más grande, realmente no justifica que sea una experiencia aparte, salvo que el juego completo salga en el 2015 o algo así. Recomendado para los fanas de la saga a los que les sobre la plata para pagar por esto, los que no prueben suerte con Sam Fisher (léase Splinter Cell), porque acá el stealth está roto en su mayor parte. Si son fanáticos y no dan más cómprenlo, de corazón, les digo no vale la pena. 35 dólares por esto es un afano.

Puntaje Final: 7.0/10

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Heavy Rain (PS3)

Heavy Rain, desarrollado por Quantic Dream y publicado por Sony en el 2010, es un juego categorizado por sus realizadores como "interactive drama". Acá se cuenta una historia, vivida por 4 protagonistas. Ethan, un padre de familia común y corriente con un pasado de tragedia; Madison, una fotógrafa y periodista con problemas de insomnio; Scott, un ex-policía y actual detective privado y finalmente Jayden un joven agente del FBI que usa mucho la lógica y la razón. Heavy Rain es la historia del Origami Killer, un asesino que mata a sus víctimas con agua de lluvia y luego deja en los cadáveres papelitos con forma de animales y una orquídea. La historia se centra en estos cuatro personajes principales, y está dividida en capítulos o escenas. En algún momento se cruzan dada las circunstancias y nuestras acciones a lo largo del juego nos llevarán a diferentes situaciones o finales. Hace poco jugué al Beyond Two Souls, de la misma compañía, y debo decir que si bien gráficamente Heavy Rain no está tan logrado como ese, la historia es mucho más interesante acá. Éste es un juego que lo ponés y hasta que no lo terminás no jugás a otra cosa, querés saber qué es lo que pasa, quién es el asesino, y qué ocurre con los diferentes personajes.
Los gráficos están muy logrados, sobre todo los de los rostros. Cada vez que carga un capítulo o escena tenemos en pantalla completa la cara de alguno de los cuatro (indicando con quién jugaremos luego), y es IMPRESIONANTE el nivel de detalle de los mismos. La personalidad de cada uno de ellos está excelentemente caracterizada y no están estereotipados (algunos de los personajes secundarios sí, pero bue). Los gráficos del entorno no están tan bien y en ocasiones las texturas son simples, pero es evidente acá dónde ha sido puesto el foco, y la verdad que no desentona tanto.
El audio y las voces de los personajes son supremos. Los actores y las voces son excelentes, no recuerdo una sola línea de diálogo mal hecha o floja, cada personaje está perfectamente caracterizado por su rostro, acciones y voz. Hay algunos glitches por ahí y allá (como alguien rascándose la cabeza y la mano atravesando el cráneo y saliendo por la oreja, pero nada más que eso).

¿Pero cómo se juega Heavy Rain? Bueno, como los otros juegos de Quantic Dream, Farenheit/Indigo Prophecy o Beyond Two Souls. Son escenas donde tenemos la posibilidad de elegir alguna respuesta u opciones de dirección para llevar a cabo la historia, y secuendias de acción con QTEs (Quick Time Events). En varias ocasiones tendremos que presionar hasta cinco botones simultáneamente en orden, cosa que nos hará bastante complicado no fallar dada la distribución de los dedos. Habrá momentos tranquilos y momentos intensos, fallar demasiado en los últimos, sobre todo al final del juego, influenciará bastante en los epílogos con los que nos topemos al final de la historia. Esto es una experiencia interactiva, un policial negro, con cuatro excelentes personajes principales, todos se pueden morir. Las ramificaciones de la historia aquí son buenísimas, depende de qué hayas hecho o no, o simplemente contestado a una pregunta, hará que sucedan diferentes cosas en los capítulos siguientes (o simplemente saltearlos del todo). Como detalle adicional se pueden volver a jugar los capítulos a partir de cualquier punto de la historia ya jugada, con la opción de grabar o no el juego. Sirve para los curiosos enterarse del "qué habría pasado" o los que simplemente quieren experimentar y quedarse jugando otra versión de la historia. En cualquiera de los casos el resultado es más que positivo.
La primera vez que lo jugás terminarlo te puede llevar entre 12-15 horas, la segunda llevará obviamente menos. Si bien hay muchas ramificaciones en casi todos los capítulos, hay muchos que son totalmente idénticos y habrá que realizarlos de la única manera posible, se nota que son de relleno y no hacen a la historia en sí. Bajón que varias veces durante todo el juego tengas que abrir el botiquín para curarle las heridas a alguien.
 
¿Qué es lo mejor del juego? Las caras de los protagonistas y sus voces. El ARI de Jayden, un curioso sistema de realidad virtual que le permite manipular pistas y archivos para resolver el caso. Se disfruta tanto jugándolo como viéndolo jugar.

¿Qué es lo peor del juego? Un par de huecos en la historia que son casi imperdonables. Hay una escena reveladora al final del juego que es IMPOSIBLE que haya sucedido, porque la jugás y no es así. Algunos temitas con las dentaduras de las chicas.

En resumen, Heavy Rain es un juego con una historia excelente que más allá de sus deficiencias engancha muchísimo y nos motiva para volverlo a jugar al menos una segunda vez y experimentar cómo se van desarrollando las cosas si elegimos opciones diferentes que la vez anterior. Para no perdérselo si tienen una PS3 y disfrutan de este tipo de experiencias. Heavy Rain es como un buen libro, te da lástima terminarlo porque estaba buenísimo. Mis felicitaciones a David Cage, el director del juego, y Normand Corbeil por componer la música.

Puntaje Final: 9.0/10

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Beyond: Two Souls (PS3)

Beyond Two Souls, desarrollado por Quantic Dream y publicado por Sony, cuenta la historia de Jodie (encarnada por Ellen Page), una chica que desde nacimiento se encuentra ligada a una entidad del inframundo, llamada Aiden. Como es de imaginarse, es una "niña especial" y desde chiquita ha tenido problemas con el tema. Acá la historia no es contada de manera lineal, da saltos de atrás para adelante y viceversa. En un momento estaremos con ella a los 7 años, para luego verla a los 30, y acto seguido a los 15, y así. Como ella es una especie de fenómeno, desde temprana edad se verá relacionada con la DPA (Department of Paranormal Activity o Departamento de Actividad Paranormal) y uno de sus investigadores, Nathan Dawkins (encarnado por Willem Dafoe). La historia acá contada se divide en escenas o capítulos. Algunos son sencillos y pueden durar apenas unos diez minutos, u otros más complejos pueden llegar a tomar más de 2 horas de reloj. Las acciones del "juego" son llevadas a cabo por medio de acciones a tomar. Si bien hay 2 esquemas de juego, uno más simple que el otro, básicamente iremos dando vueltas por el escenario viendo qué se puede hacer, tomando decisiones en base a eso. En ocasiones cambiarán un poco lo que sigue, y en otras no tanto (hay cosas que son inevitables que pasarán no importa lo que suceda en medio). El juego puede ser controlado por un jugador solo, o bien por 2, siendo en este último caso el hecho de quién controlará a Aiden. Si bien Jodie es una chica normal, manejar a Aiden nos permitirá manipular objetos o personas según los fines que creamos o debamos en ese momento. No quiero arruinarles la historia, porque aquí es bastante importante pero imagínense que se topan con una chica que tiene estos poderes sobrenaturales, seguramente el gobierno querrá sacar provecho de ella y bueno, aquí más o menos pasa eso. La vida de Jodie no será nunca sencilla y tendremos que manejar lo mejor que podamos todo lo que se nos tire encima.




Los gráficos son geniales, las caras de los protagonistas son modeladas con aplausos y los movimientos de Jodie están más que logrados. Cuando está quieta no simplemente se para con los brazos echados a los costados, sino que hace cosas, inclusive cuando camina en una dirección, o se la cambiamos, tiene probablemente los movimientos más reales jamás hechos para un personaje en un videojuego, si bien se entiende porque básicamente, la zona de juego es limitada y las secuencias están muy scripteadas. Hay un capítulo al más puro estilo Sam Fischer que tal vez sale bastante de lo normal de los capítulos del juego, pero por lo demás será algo casi bastante tranquilo. El sonido es muy bueno, las voces de los protagonistas impecable, transmiten perfectamente el estado de ánimo de cada uno de ellos.
La interfaz del juego es bastante similar a lo que ya se ha visto en otros juegos de la compañía, como Farenheit/Indigo Prophecy o Heavy Rain, con la diferencia que aquí las secuencias de acción no tendrán QTEs o Quick Time Events como antes, sino que tendremos que casi adivinar los movimientos de la protagonista a la hora de mover la palanca para hacer la acción correcta. Igual, por más que le pifiemos a todas las acciones, siempre Aiden estará para curarla al final de la secuencia (dudo que en este juego se pueda perder, o simplemente la protagonista morir).
De todos modos es bastante difícil clasificar a Beyond Two Souls, ya que no es un juego normal, es casi una historia pre armada donde uno puede elegir ciertas circunstancias u opciones a lo largo de ella, como un libro de Elige tu Propia Aventura hecho en película. Llegar a alguno de los finales nos puede tomar entre unas 12-15 horas aproximadamente. Hay algunas decisiones cerca del desenlace que nos llevarán a finales diferentes, pero no sé si da como para volver a jugar todo simplemente para elegir una bifurcación distinta en la historia apenas unos minutos antes de que todo termine. Creo que veré los otros finales por Youtube.

¿Qué es lo mejor del juego? Las caras de los protagonistas y algunos de los que acompañan. Las voces y caracterizaciones de los personajes. La producción del juego es impecable.

¿Qué es lo peor del juego? Hay poco de juego en sí, es como ir recorriendo la historia de Jodie cambiando algunas pequeñas elecciones durante el desarrollo, y eligiendo un desenlace casi al final del juego.

En resumen, Beyond Two Souls es una experiencia con altísima producción y una actuación magistral de Ellen Page. Si quieren algo distinto, algo que se focalice en la historia de una pobre niña enredada en el mundo de lo paranormal, pruébenlo. Si están buscando acción o pasar el tiempo, sigan mirando. Una experiencia única que no es para todos los gustos.

Puntaje Final: 8.2/10

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Killzone 2 (PS3)

Killzone 2, desarrollado por Guerrilla y publicado por Sony, es la continuación de los dos primeros juegos (el primero para PS2 y el segundo, "Liberation" para PSP). Supuestamente iba a ser el "Halo Killer" y hubo en su momento una gran conmoción por una intro/demo fake en la E3 pero bueno, aquí estamos con el juego, uno de los exclusivos de la PS3. Bueno, básicamente nos encontramos con un shooter en primera persona. Acá la historia resulta ser que los muchachos del ICA (los buenos) se hincharon en serio con los Helghast y decidieron hacerle una visita a su planeta para despacharlos del todo. Las cosas no salen tan bien como se pensaba al jugar de visitantes, y encima se encuentran con algunas sorpresitas. Encarnamos a Sevchenko un sargento, con unos tres compañeros más, formando el Alpha Team (original, no?). Y bueno, estamos en la tierra de los enemigos y tenemos que tratar de boletearlos, la idea es ir contra un general llamado Radec y luego el líder de todos, un tal Visari.
Si bien el mundo es ficticio, podríamos decir que los malos son una especie de nazis con algo más de tecnología, hasta se parecen en los uniformes y los emblemas. La historia es de cuarta, genérica a más no poder. El personaje que encarnamos zafa, pero tus compañeros son un desastre, principalmente Rico que tiene menos cerebro que el pingüino de Madagascar del mismo nombre. No sólo en sus acciones, sino en las voces. Son todas forzadas y exageradas, y ni que decir de las huevadas genéricas que dicen en medio de la batalla (random at best).
Contamos solamente 2 armas, una pistola pedorra de armamento infinito, y la otra que usaremos la mayoría del tiempo, hay ametralladoras, escopetas, snipers, lanzamisiles, lanzagranadas, un poco de todo. Los enemigos son soldados, así que son todos parecidos (con esos ojitos rojos que los caracterizan, gracias a ellos los ves a los 300 metros).
Killzone 2 es un juego que gráficamente es fantástico, los efectos de partículas, el humo, las explosiones y la cantidad de cosas moviéndose en pantalla en escenarios abiertos sin achancharse son geniales. Una lástima que más de la mitad del juego te la pases en corredores y espacios cerrados. El juego es algo lineal, sí, pero no puedo decir que se sienta todo el tiempo de esa forma. Principalmente iremos a pie, pero en 2 ocasiones durante toda la campaña cambiaremos los pies por algo más, un tanque, y un robot, al estilo Mechwarrior, con una sección bastante parecida a lo experimentado en otros juegos como F3AR o Halo 4 a borto del Mantis. Si bien las armas son variadas, en ocasiones se sienten raras. Es como si los enemigos no respondieran de la misma forma. A veces te vaciás un cargador y el otro ni se mosquea, pero de repente le pegás un par de tiros al pasar sin mucha precisión y se muere. Inentendible realmente. Lo mismo pasa con pesos pesados como el lanzamisiles. Las armas recargando son lentísimas (parecen de la segunda guerra mundial) y el recoil que tienen es bastante molesto. Los controles no son muy buenos ni intuitivos, como que tienen una aceleración, y al no ser constante estás todo el tiempo tratando de ajustarlo, perdiendo tiempo y precisión. En un mano a mano con un soldado cerca lo más probable es que termines perdiendo, salvo que dispongas de una shotgun. Acá no hay barra de vida, ya que se regenera automáticamente (se salpica de sangre y oscurece la pantalla a medida que nos hacen daño).

La campaña principal dura bastante, pero debo decir que gran parte de la misma es un embole, la historia es poco interesante, y las voces de los actores no la llevan bien, inclusive hay un par de decisiones llevadas a cabo que no tienen ningún sentido, como ir atacando en pelotón y que 2 soldados sigan solos. Otra vez me pasó que uno me dice "suban ustedes 2, yo voy en el próximo" y al llegar a la parte de arriba ya estaba (imposible). La verdad es que el juego es muy, pero muy genérico, no solo a nivel historia, sino a nivel objetivos a cumplir. Sufre de algunos problemas como que por ejemplo hayan enemigos infinitos. Si disparamos a lo lejos a un soldado enemigo que está en una torreta, vendrá otro a reemplazarlo, por más que matemos 500 de ellos uno tras otro. Deberemos hacer lo que hay que hacer (como por ejemplo avanzar hasta determinado punto) para que esos soldados dejen de reproducirse infinitamente. Los controles no responden bien, y eso hace que en las secciones más enquilombadas el juego sea más confuso aún. Tenemos por ejemplo con L2 la posibilidad de pegarnos a alguna superficie para cubrirnos, y de ahí podremos hacer una inclinación con la cabeza para disparar. El problema es que el L2 también sirve para agacharse entonces a veces queremos estar agachados simplemente para salir de costado tipo strafe y como está configurado de esa forma quedándote "enganchado" sin poder hacer lo que querías. No es un juego de reacciones rápidas, los controles no te lo permiten. Creo que una de las cosas más decepcionantes del juego es el enemigo del final, porque más allá de las waves enteras que hay que sufrir antes de enfrentarlo, es uno de los enfrentamientos MÁS PEDORROS DE LA HISTORIA DE LOS VIDEOJUEGOS. El tipo se teleporta atrás tuyo cada 2 segundos, es invisible, y necesita unos 2000 ó 2500 tiros luego de intentar quemarlo vivo. Y eso que estoy hablando en dificultad normal. A pesar de haber jugado la versión 1.28 por suerte me topé con un glitch que en un rinconcito lo pude hacer mierda. Menos mal, porque tus compañeros son realmente inservibles, se te cruzan en medio, te traban al avanzar y retroceder, y por si fuera poco se mueren cada 2 por tres y se quejan para que vayas a revivirlos. Si al menos no hablaran y se comportaran como tarados...
El juego además de la campaña cuenta con dos modos adicionales, skirmish que es un multiplayer local contra bots, los cuales se pueden setear la dificultad, y warfare que es básicamente el modo multiplayer online.

¿Qué es lo mejor del juego?
Sin duda los gráficos, impresionantes para ser un juego del 2009. La sección a bordo del mech es lo más divertido del juego.

¿Qué es lo peor del juego?
Por momentos es un embole, no te genera interés, simplemente querés hacer lo que hay que hacer para pasar a lo siguiente. Rico es un personaje indigno de cualquier juego. No engancha ni el multiplayer debido a los flojos controles (bueno, al menos todos están en la misma).

En resumen, Killzone 2 es un juego que cumple apenas con su cometido. Seguro que es cuestión de gustos pero en cuanto a gameplay huele a viejo, los señores de Guerrilla a esta altura podrían haber aprendido varias cosas de otros juegos en el mercado, no digo que hagan algo idéntico pero ideas en qué basarse para hacer algo mejor sobraban. Si Killzone en PS2 era aburrido y monótono, K2 es un digno sucesor de eso, acá al menos los gráficos la rompen. Por suerte el juego es mejorable y siempre se pueden poner mejores personajes con mejores actores. Veremos si en el Killzone 3 mejora la cosa.

Puntaje Final: 7.0/10

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Journey (PS3)

Journey es un juego desarrollado por That Game Company y publicado por Sony en el 2012 para PS3. Desde que salió mucho leí acerca de él, siendo un exclusivo y también lo vi en varias listas y videos de “Best of” de ese año. Como reciente dueño de una PS3 me puse a probarlo como uno de los que hay que jugar.

Mi experiencia con Journey fue más o menos así. Lo arranqué una vez, pasé un nivel, y ahí me di cuenta que había dejado pasar algunas cosas, que estaba jugando mal, así que decidí recomenzarlo, y lo jugué mejor.

El juego es muy básico, manejamos una especie de peregrino en un desierto lleno de arena y estructuras decadentes, con el único objetivo de llegar a una montaña, avanzando, siempre avanzando. Nuestro personaje cuenta con 2 botones, uno es para hacer un cantito y activar algunas cosas en la pantalla, y otro para saltar. Tenemos una bufanda, cuya longitud depende de la cantidad de “orbs” que hayamos encontrado durante la travesía. Si la bufanda está cargada/encendida, podremos saltar y volar, y dependiendo del largo será lo cerca o lejos que caigamos. Y más o menos ya está.

Journey es difícil de describir sin jugarlo, es como que lo ves y es un tipito andando nomás, no hay voces, no hay diálogo, todo se presenta con imágenes y música. Hay algunos enemigos sí (sorprende un poco cuando aparecen, por lo inesperado) y hay unos ínfimos conceptos de puzzle en alguna parte.

Si bien el juego es una experiencia individual, puede ser jugado online con otra persona, otro aventurero al azar entrará en nuestro juego y comenzará a hacer cosas en el nuestro, pero acompañando. Toda la experiencia puede ser terminada en unas 2 horas sin mucho esfuerzo, sin tratar de recolectar absolutamente todo lo que haya que juntar. Al terminar el juego podemos volver a recorrer el juego, para vivir la cosa otra vez o para tratar de encontrar aquello que nos hayamos perdido.

 ¿Qué es lo mejor del juego? La música de Austin Wintory es muy buena, el estilo gráfico es acertado.

¿Qué es lo peor del juego? Es cortísimo, lo podés terminar en 2 horas sin esfuerzo, ni que decir si lo volvés a jugar y ya sabés qué va a pasar.


En resumen, Journey es un "juego" muy tranquilo, que ofrece más que nada una experiencia, cortísimo, pero digno de ser jugado. Si tenés 2 horas de tu vida tranquilas libres y la forma de jugarlo, apostá a él, sino, no te estás perdiendo de nada. No digo que sea un juego sobrevalorado, sino que en mi opinión le hicieron mucho hype al pedo. Es bueno, no lo niego, pero es tan corto que es como ir al cine, ver una buena peli, y salir.

Puntaje Final: 7.8/10

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Lo mejor del 2013

Acá va mi subjetiva lista de los mejores juegos que he tenido el placer de jugar durante este año:

# 5 - XCOM: Enemy Unknown

Sí, ya sé, este juego es del 2012, pero yo lo jugué este año. Pude dejar pasar la pedorra intro y sus gráficos noventianos para encontrarme con un juegazo, que a pesar de algunas limitaciones se me hizo imposible dejar de jugarlo hasta terminarlo. Como puse en mi análisis, juéguenlo, no se van a arrepentir. Si el Civilization Revolution era genial, este indudablemente lo supera. Es la combinación justa de acción por turnos, administración de recursos y estrategia, sin olvidar entretener y un alto grado de adicción. Sí preguntan si jugué la expansión XCOM: Enemy Within, la respuesta oficial es "todavía no, probablemente en el 2014" :)

# 4 - Rayman Legends

 Rayman Legends es sin duda alguna el mejor juego de plataformas 2D del año, y tal vez merezca el trono del mejor de la generación. Gráficos impresionantes, diseño genial de niveles (y variado), cuatro jugadores simultáneos, más de 120 lugares diferentes, desafíos online diarios y semanales, muchos personajes para desbloquear, variedad de pantallas y LOS NIVELES MUSICALES CARAJO. A quien quiera que se le hayan ocurrido le mando un gran abrazo (probablemente sea un tipo francés). RL es el perfecto ejemplo de cómo se debe de hacer un juego, y dejarlo esperar hasta pulirlo para sacarlo al mercado. No le falta nada. Agradecido de que yo haya terminado siendo exclusivo de Wii U, sino realmente hubiera tenido que comprarme una.

# 3 - Assassin's Creed II

Sí, ya sé, es un juego del 2009 y que probablemente todos hayan jugado hace un montón de tiempo. Yo recién lo hice este año, luego de jugar su casi aceptable primera parte y una no muy lograda transición en PSP, puedo decir que pude toparme con esta maravilla. AC2 es lo que toda segunda parte de un juego debería de ser, corrigiendo todos los errores del anterior, y agregando un sinfín de cosas, y poniéndoles sentido. Misiones variadas, muy buena ambientación histórica hacen de este juego algo que se denomina MASTERPIECE. No se mueran sin jugarlo, posta.

# 2 - Dishonored

Sí, ya sé, este juego es el 2012, pero ha tenido inclusive 2 expansiones durante este año, y yo lo jugué hace poco, así que va acá. Dishonored toma elementos de otros juegos, ambientado en un mundo ficticio (Dunwall), donde las acciones que llevamos a cabo tienen ramificaciones de una forma nunca vista en otro juego, y persistencia. Una misión puede comenzar como "ir al punto A y eliminar a Pepito". Pero resulta que en medio pasa algo y te das cuenta de que te sirve si a Pepito lo dormís, o lo asustás, o lo eliminás. Está en vos, luego de esto resulta ser que cambia, y hasta podés cambiar el curso de la historia luego de lo que decidís". Tal libertad y ramificación de acciones nunca la vi en juegos a este nivel, y la persistencia de las cosas tampoco (podés romper una ventana de un mueble de vidrio en un capítulo, y 2 siguientes pasás por el mismo lugar y sigue rota). Y además el juego está increíble. No se lo pierdan. Digno de jugarlo 2 veces (mínimo).

# 1 - Bioshock Infinite

 Hay pocos que no se hayan sorprendido ante un juego como Bioshock, su continuación era interesante, pero iba poco más allá de ampliar lo visto en el primero, y más que nada tener otro punto de vista de Rapture. Esta tercer entrega corta con el hilo original, pone en juego el concepto de multiversos, agrega una narrativa interesante en un mundo utópico flotante basado en la historia de USA, e introduce uno de los compañeros de juego mejor diseñado de la historia de los VG (al menos hasta ahora). Bioshock Infinite se disfruta más habiendo jugado los 2 anteriores. Bioshock Infinite se disfruta más si lo jugás más de una vez, ya que te cierran mucha de las cosas que pasaban en tu primera recorrida sin saber qué pasaba del todo. Bioshock Infinite se juega por tercera vez en dificultad 1999 porque la rompe. Gracias Ken Levine, tomate si querés 10 o 15 años para hacer otro juego tan bueno como este, no tengo ningún problema.

Menciones Especiales

Mejor Logro Tecnológico: Grand Theft Auto V

 Grand Theft Auto V tal vez sea el juego más grande de esta generación. Grande por la cantidad de cosas a hacer, grande por el mapa, grande por las tres historias de los personajes, la cantidad de misiones principales y secundarias, grande por la cantidad de actividades opcionales a hacer. Partidos de tennis, carreras de autos, delivery de paquetes, cazar, hasta misiones random en el medio de la nada como recuperar una bicicleta o ayudar a alguna señora en problemas, todo eso y mucho más, combinados con unos gráficos que sorprenden por lo detallado para un hardware del 2005. Impresionante. Gráficamente se ve un poco mejor en la PS3 porque no tiene ese efecto "blur" en pantalla, sobre todo en el rostro de los personajes al moverse rápido, por otro lado los tiempos de carga son mucho peores en la consola de Sony que en la de Microsoft. GTAV es un juego que pueden jugar meses haciendo todo lo que hay para hacer offline, y otros tantos ONLINE.


Mejor Contenido Descargable: Borderlands 2: Tiny Tina´s Assault on Dragon's Keep

Tiny Tina's Assault on Dragon's Keep es el tercer DLC del Borderlands 2. El más divertido en mi opinión, porque los elementos que toma, la idea de un juego similar al Dungeons & Dragons, mezclado con el universo de Pandora, sus personajes y la personalidad e imaginación de Tiny Tina, hace del juego algo totalmente posible, ubicado y hasta surrealista. Toma elementos de Game of Thrones, Star Wars y Lord of The Rings, remezclándolos de una manera muy satisfactoria. Esto señores es un DLC, no las porquerías cortas que no duran nada y cuestan lo mismo. Esperamos que Tiny Tina sea un personaje jugable en el Borderlands 3, sin duda.


Contenido más original: Rayman Legends y sus niveles musicales

Bueno, esta pantalla que se ve arriba no dice mucho, pero es una pantalla real del juego, es lo que vemos al final de la versión 8 bits del nivel Grannies World Tour, el mismo nivel que allá en la E3 del 2012 mostraran los desarrolladores del juego en la Wii U (pero acá en versión 8 bits). La imagen no dice mucho, pero jugar uno de los niveles, es increíblemente divertido, y produce una adicción muy extraña, que te da ganas de volverlo a jugar, simplemente por diversión, una y otra vez, algo que no sucede mucho en el mundo de los videojuegos. Mis felicitaciones al cráneo que se le ocurrió la idea de los niveles musicales, y a quienes le aceptaron la idea para poder llevarla a cabo.


Momento del año en un juego: El corte del dedo de Elizabeth (Bioshock Infinite)

En los juegos que cuentan historias, y de las buenas, a veces hay momentos clave que nos llegan, nos sorprenden, nos conmueven y a veces hasta llorar, o simplemente se nos viene a la cabeza un OH MY GOD o FUCKING SHIT. Para muchos por ejemplo, una escena sería la muerte de Aerith en el Final Fantasy VII, para otros cuando terminaron el Super Metroid y descubrieron que dentro de ese robot había una mujer (Samus Aran). De esta generación creo que recordaré 2 momentos. El primero es cuando en el Gears of War 2, Dom encuentra a su esposa, el que le sigue es este. Cuando descubrimos en el Bioshock Infinite por qué Elizabeth tiene un dedo cortado. No agrego más, seria hacer un spoiler.


Mejor juego al que no analicé: Double Dragon Neon (Xbox 360 / PS3)

 Cuando bajé el demo del Double Dragon Neon lo hice sin mucha esperanza, pero me divertí tanto que lo terminé jugando entero. Sí, DDN es como un reboot del primer juego, adaptado a los tiempos que corren, con muchos colores brillantes de la época. Gráficos con un estilo único, hechos por el dibujante chileno Genzo, música de Jake Kaufman (inclusive se puede bajar la banda sonora gratis de Bandcamp.com), los hermanos Billy y Jimmy tienen poderes especiales (elegibles entre 8), y se pueden subir hasta el nivel 50, no sólo eso, sino que combinados pueden hacer más cosas, y hasta revivirse el uno al otro si alguno cae (con un excelente dibujo de rebobinando una cinta de cassette con una lapicera). En resumen, Double Dragon Neon logró e hizo todo bien lo que se proupuso, pero nunca llegué a escribirle un análisis. Se los recomiendo para jugar solos o con un compañero en el sofá.


Mejor juego que abandoné: Corpse Party (PSP)

Vaya, éste fue un año que toqué la PSP poco y nada, pero la pucha que me enganché con este juego. Visualmente es algo poco más que un top down al estilo SNES, combinado con algunas imágenes estáticas. Tiene voces originales en japonés y de milagro lo lanzaron en USA realmente, porque es un juego MUY japonés que viene a ocupar un muy pequeño nicho en un género no muy popular. La idea básica es que unos estudiantes están en una escuela después de hora, y una de las chicas se cambia de colegio, entonces hacen un ritual para que se recuerden y todos los presentes terminan yendo a parar a un mundo paralelo donde hay una realidad de la misma escuela de otra época, pero encima separados. Los estudiantes quieren encontrarse pero en medio se toparán con fantasmas de otros estudiantes y profesores, cosas predecibles y no otras tanto. Es raro toparse con un juego que ramifica la historia y luego de media hora te encontrás con que habías elegido mal, y te morís. Es un juego jodido, no apto para menores. Los amantes de las historias retorcidas estilo Fatal Frame o The Ring no deben dejar de probarlo, es reloco que algo como con estos gráficos llegue a ser tan perturbador y creepy. A ver si lo termino en este 2014!

Epílogo:

Ha sido un buen año para los videojuegos realmente, me sorprende cómo algunos desarrolladores han exprimido tanto el viejo hardware de la ya no más última generación. Esperamos sorprendernos con cosas aún mejores en un tiempo no muy lejano. Nos leemos el próximo muy pronto.